創作根源於所熱愛的「大地印象」，筆觸細膩寫實，畫面柔美，兼具詩意及感性。畫幅空間格局寬闊，氛圍平和，以紮實的美學理論與繪畫基礎，編寫土地美景，訴說哲學玄理，觀其畫作值得細細沉思，品味真善美的內涵。
從事兒童美術教育多年，擅長以充滿符號、線條、色彩的抽象畫記錄發生於生活裡的點滴況味；風格鮮明而簡潔、筆觸童稚而洗鍊，用色兼具現代感及東方意味，直接明了地表現事物的張力與故事性。
楊淑惠以靜物與花卉為創作代表，構圖均衡平穩、用色溫潤典雅，流露出女性特有的浪漫情懷；不論是描繪室內燭光下的瓶花，或者戶外陽光下的花草樹木，都展現出溫馨、詩意的細膩美感。
藝術創作活動是一個不斷尋找自我的過程，侯忠穎藉由創作的過程中尋找自己真實情感，並正視所有的情緒變化，找到思緒的平衡點。畫作以冷靜觀照的方式，利用具體圖像取代迷離撲朔的抽象情緒，作為一種深刻的紀錄。
陳景容素描功力深厚，作品多以灰藍色系為主調，瀰漫著寂靜疏遠的超現實氣氛，藉著消瘦憂愁的人物，開闊空寥的廣場，冰冷無神的雕像營造了強大的情緒張力，除繪畫外亦擅長版畫、壁畫、馬賽克等多種媒材創作。
作品將傳統水墨的線條力道與構圖，轉現於油畫畫布上，無論寫意或寫實均顯氣韻生動。龐均在細膩的設色調配上有多方面嶄新的嘗試，可以說是兼具西方理論與融合東方人文藝術創新風格的實踐家。
早期由寫實入門，後期創作參酌書畫意趣，不受拘束的筆法構成如嘉年華一般浪漫而美麗的視覺享受，靈巧的創意中兼具了紮實的構圖，同時顯現出作品的純真恬逸。
冉茂芹承自俄羅斯畫派精準細膩的風格，寫實功力醇厚，造型與神韻掌握精確，在「形似」之外更講究構圖與創作巧思，讓描繪的對象形神兼備，富有超越真實的美感。
畫風纖細溫馨，色彩綺麗浪漫，深入觀察八里、淡水一帶討海人家之風俗民情，取材深刻但不沉重，以樂觀的視野讚嘆勞動的偉大，作品洋溢著女性靜謐、恬淡、溫潤的氣氛。
美國奧克拉荷馬州立大學環境藝術碩士，曾於史丹佛大學研究所博士班進修，抽象表現主義為其主要畫風，畫作色彩豐富斑斕，活潑生動，對她而言，繪畫無國界之分，唯色彩是共通達意的語言。
王秀杞由成長的背景中汲取元素，將農村生活經驗成為雕刻的創作靈感。主題圍繞在人與人、人與自然之間情感互動的表現上，並延伸到對宇宙全人類及生物的關愛；對於石材有相當深入的瞭解，因能順應其紋理特質砌出細膩精準且富有情感的作品。
作品中總是不乏台灣原住民風光的曾孝德，從早期筆觸細膩的人物畫、中期豪放的筆法，直至近年來隨性不拘的筆調，透露出不同時期的轉變更迭，作品色彩豐富、筆觸靈活，蘊含著深厚的人物情愫。
因自小生長於充滿女性的環境，因此「女人」便成了日後源源不斷的創作題材。洪瓊華的人物雕塑善以細膩的凝態呈現剎那的情感，作品中不論哪一個年代的女性，皆賦予一抹生動優雅的微笑，透露出女性雕塑家獨有的細緻情感。
早期題材多以自然景物入手，描繪鄉鎮山川等景色，歷經多年的創作累積與心境轉換後，作品形式漸趨於簡潔，採用明亮色系和灑脫的筆觸，穿梭在點線面的色彩組合中，營造出頗富韻律且和諧的畫面。
1965年生於台北市。 江東隆擅長台灣風景寫生，他以寫實的技法，忠於原味地畫出台灣這片土地的美景和風俗民情。對他而言，藝術是生活、感受力、 生活經驗的傳達以及對大自然的深刻體驗。
除了油畫創作之外，王美幸亦從事融合玻璃創作。她的融合玻璃作品色澤鮮豔飽和，燦爛奪目，並且將油畫中的風格個性融入這種三次元的表現空間，利用切割角度的變化，製造繽紛多彩的效果，玻璃高度的穿透性與流動性，更提升了作品曲折光線的華麗效果。
「生活是美術的全部，一切『秩序』成為美化人生的首要條件。」這是王瓊麗的創作理念，因此她的繪畫多從發掘生活之美切入，題材跨越許多領域，包括人物、風景以及原住民、歌仔戲等民俗風情。她擅長以豐富明快的色彩與凝練的技法，讓變化的筆觸達到和諧與秩序，畫面生動，耐人尋味。
乘光。白：乘光。白以自己獨特的創作方式 ── 銅雕配合燈光、空間、音樂等多項元素，創造出一個光影迷離的空間與氛圍。她的雕塑作品以手工敲打鑲置的方式，結合純銅、玻璃、鏽鐵等素材，製造各種浪漫夢幻的光影變化。乘光。白向宇宙學習如何表達光、傳遞光、分享光的生命旅程，讓觀賞者猶如置身在浩瀚的蒼穹裡，翩然起舞。
素以人物畫聞名，擁有深厚的水墨素描功力，結合西方藝術中的空間透視，取材自台灣民間生活，以線條為骨，墨色敷染為肉，勾勒出生動的眾生相，滛當代生活留下完整的紀實，寫實亦傳神，引人入勝，其線條流暢而穩重，筆觸迅捷有力，厚實中不失靈逸俊秀之氣，巧妙點出人物的神韻與生活性，為相當具有時代性的藝術家。
曾任北美館、歷史博物館館長，現任台灣藝術大學校長，擅長花鳥畫，作品呈現出細膩的大將之風，大筆揮灑墨色，再綴以具象筆墨、點景與收拾，寫意而流暢，或以大片墨色渲染成牆，時而輕快流暢，時而濃厚凝滯，再破以花鳥果物，遊走散落於其間，形色兼備的表現出藝術家自我與社會環境的對話。
現任台灣師範大學美術系所教授，近年來勤於研究各種媒材，學貫中西，力求創新，奠定藝術家自我的獨特風格，作品風格燦爛鮮亮，鮮艷飽滿的色彩佐以流動的墨韻，除了表現當代風景與生活，沿用1960年代普普藝術的「重複」概念，以符號性的繪畫語言表現蟲鳥魚獸，生動有趣，說明了藝術家對大時代的歷史解讀，與當代時空環境的對談互動。
現任台北藝術大學藝術學院院長，兼擅水墨、書法與篆刻，站在「心法實相」的定點，自傳統水墨畫出發，在題材、媒材與技法上力求創新，融合古今，並自創「灑鹽」畫法，表現魚群躍動、水花飛濺的動感。除了以筆觸線條描繪眼中的山水風光、飛魚浪花，亦運用彩度高對比的紅、黑色，營造東方哲學裡的出世情懷，更彰顯藝術家心靈合一的藝術觀，別具趣味。
從事藝術創作四十餘年的陳明善，除了水彩外，也從事油畫創作，近年更研究出以油畫顏料表現出水彩畫灑脫淋漓的渲染技法。作品風格灑脫，以哲學思維將對象化繁為簡，形式結構大片明快，色彩運用透明且富層次；近期作品喜愛以紫色來描繪花卉、人物、山川與靜物等題材，以表現藝術家眼中的台灣鄉土風貌。
1961年出生於台北，於師大美研所畢業後，前往巴黎攻讀造型藝術碩士學位，返國後，除藝術教育外，也致力於創作，於台灣和巴黎舉辦多次個展。對於山林生態頗有研究的鄭治桂作品以風景寫生為主，將中國水墨「用筆」和意境的觀念融入油畫，筆觸粗獷有力，並在留白的空間中顯現抒情寫意的風格。
1962年生於台中市，1992年開始全心投入油畫創作，初期深入研究印象派技法，尤重光影與色彩的表現，後又融合野獸派的激情狂野及中國水墨潑染筆法意境，創造個人獨特之風格。作品主要分為風景與東方人物兩大系列，本次展出以國外風景為主，筆觸隨性而突顯肌理變化，以交揉的鮮麗色彩呈現繽紛燦爛的水都風貌。
1926年生於中壢市，自幼酷愛文學及藝術，中學畢業後赴日求學，自修繪畫，光復後返鄉，師事李石樵，獲獎無數，漸於畫壇嶄露頭角，現為台灣重量級的畫家。
具強烈的個性與生命力，兼具女性柔情幻想與浪漫情愫，色彩表達與畫面構成跳脫約定俗成的邏輯觀，以放大、扭曲、變色等方式突顯物件個性，於畫作上綻放屬於自己的語言。
1971 生於台北 美國紐約大學藝術研究所碩士 國立藝術學院美術系學士
人如其名，充滿濃厚鄉土氣息，喜以台灣鄉土古蹟、景色、人物、動物、風俗、器皿等為題，畫面結構堅實，描寫深入寫實，維妙維肖，流露鄉土情懷，極具個人特色。
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