兼擅油畫及水彩創作，舉凡風景、花卉、群像各具特色，風景揮灑自如，人物刻劃入微，花卉栩栩如生，多變的色彩藉由肯定的筆觸堆疊，畫風悠閒自然，厚實穩健。
寫實為體，意念為用，畫風結合學院派傳統技法與現代繪畫的開創精神，早期較關注描繪故鄉東港的海港題材，近年更取法取材於東方繪畫與哲學意境，強調藝術的「本地性」與「時代性」，發展「墨流•彩動」之獨特技巧，使畫面效果更加豐富多變，極具創意。
以半抽象的流暢筆法，藉著畫作探討反璞歸真、純化靈性的感受及理念，無論是天光、雲影、水色、花卉，皆抽離其時間性、地域性，純粹表現剎那應對心靈的面相，重寫情寫意，作品氣韻生動，清麗高雅，富涵東方「禪」的意味。
1965年生於台北市。 江東隆擅長台灣風景寫生，他以寫實的技法，忠於原味地畫出台灣這片土地的美景和風俗民情。對他而言，藝術是生活、感受力、 生活經驗的傳達以及對大自然的深刻體驗。
陳臻透過大量書刊，深入研究大師技法，不斷提昇自己的創作高度 。他的繪畫相當率性，不論是風景寫生或人物畫，賓主融洽和諧，毫無矯揉造作或突兀的感覺，常 讓人有驚鴻一瞥的讚嘆，不得不佩服他的巧思與畫功。
藝術創作活動是一個不斷尋找自我的過程，侯忠穎藉由創作的過程中尋找自己真實情感，並正視所有的情緒變化，找到思緒的平衡點。畫作以冷靜觀照的方式，利用具體圖像取代迷離撲朔的抽象情緒，作為一種深刻的紀錄。
畫風纖細溫馨，色彩綺麗浪漫，深入觀察八里、淡水一帶討海人家之風俗民情，取材深刻但不沉重，以樂觀的視野讚嘆勞動的偉大，作品洋溢著女性靜謐、恬淡、溫潤的氣氛。
除了油畫創作之外，王美幸亦從事融合玻璃創作。她的融合玻璃作品色澤鮮豔飽和，燦爛奪目，並且將油畫中的風格個性融入這種三次元的表現空間，利用切割角度的變化，製造繽紛多彩的效果，玻璃高度的穿透性與流動性，更提升了作品曲折光線的華麗效果。
自小生長於一個充滿女性的環境，因此雕塑多以女人為主題。她的女性雕塑保留女性美麗溫婉的形象，但更加入健康、自信、活力十足等氣質。從以前的旗袍系列到現在的舞蹈系列，洪瓊華善於凝結瞬間的動勢，以體態、指尖、動作，眼眉間的巧笑倩兮，表現出豐沛的生命力與情感張力，也透露了女性雕塑家對於細節神韻的敏銳度。
「生活是美術的全部，一切『秩序』成為美化人生的首要條件。」這是王瓊麗的創作理念，因此她的繪畫多從發掘生活之美切入，題材跨越許多領域，包括人物、風景以及原住民、歌仔戲等民俗風情。她擅長以豐富明快的色彩與凝練的技法，讓變化的筆觸達到和諧與秩序，畫面生動，耐人尋味。
乘光。白：乘光。白以自己獨特的創作方式 ── 銅雕配合燈光、空間、音樂等多項元素，創造出一個光影迷離的空間與氛圍。她的雕塑作品以手工敲打鑲置的方式，結合純銅、玻璃、鏽鐵等素材，製造各種浪漫夢幻的光影變化。乘光。白向宇宙學習如何表達光、傳遞光、分享光的生命旅程，讓觀賞者猶如置身在浩瀚的蒼穹裡，翩然起舞。
從事兒童美術教育多年，善以符號、線條、色彩，表現生命裡曾經體會的快樂與值得感動的心情，風格介於抽象與具象之間，有著特有的張力與故事性，重彩搭配黑色的使用，讓畫面兼具現代感及東方意味，以鮮明簡潔而單純的風格，童稚而洗鍊的筆觸，鮮明而輕快的色調，記錄發生於生活裡的點點滴滴。
擅長以油彩來描繪靜物、花卉，營造出女性特有的細膩質感，以古典主義中光線明暗法的營造，和她對於質感的深度刻畫，這些藝術語彙，配合著色調典雅的背景烘托，展現出樸素、溫馨、詩意的美感。
早年創作由寫實入門，後研究西方現代美學理論，參酌書畫意趣，以幽默的視野，輕鬆的筆趣，鮮明的色彩，新奇的構圖，半抽象的形式，如日記般紀錄生活週遭的景物人事，作品純真恬逸。
1938年生於台南市，從事美術教育研究三十餘年，素描根基深厚，畫風紮實穩重，尤其擅長人物畫，對模特兒的姿勢型態、肌肉關節乃至神韻氣質，皆能忠實的掌握呈現。他以寫實的角度處理畫面主體，選色穩健含蓄，用筆細膩平整，對於背景的構成則大膽瀟灑。
畫風灑脫明亮，色彩豐富抒情，色域寬廣，善於應用色彩表達主副關係與規劃畫面，筆觸靈活，解放藝術的形式與技法，作品在似與不似之間進行簡化重組，兼具隨筆情趣的自在及勾勒描繪的精緻，水彩清透自在，油畫抒情瀟灑，個人風格介於具象與抽象之間。
創作根源於所熱愛的「大地印象」，筆觸細膩寫實，畫面柔美，兼具詩意及感性，畫幅空間格局寬闊，氛圍平和，以紮實的美學理論與繪畫基礎，編寫土地美景，訴說哲學玄理，觀其畫作值得細細沉思，品味真善美的內涵。
師承前輩大師楊三郎，透過印象派的視野詮釋光與色的變化，創作時喜以畫、堆、甩、蓋的方式製造渾厚多變的肌理層，並藉此達到色料隨機融合的效果，風格瀟灑豪邁，自信坦率。
畫風迷離浪漫，用色溫潤典雅，作品妍麗動人，自創獨特筆法，堆疊繪出層次豐富炫目繽紛的畫面效果，藉由自己鍾愛的主題，追求純粹極致的美，使觀者神遊其中，樂而忘返。
素以人物畫聞名，擁有深厚的水墨素描功力，結合西方藝術中的空間透視，取材自台灣民間生活，以線條為骨，墨色敷染為肉，勾勒出生動的眾生相，滛當代生活留下完整的紀實，寫實亦傳神，引人入勝，其線條流暢而穩重，筆觸迅捷有力，厚實中不失靈逸俊秀之氣，巧妙點出人物的神韻與生活性，為相當具有時代性的藝術家。
曾任北美館、歷史博物館館長，現任台灣藝術大學校長，擅長花鳥畫，作品呈現出細膩的大將之風，大筆揮灑墨色，再綴以具象筆墨、點景與收拾，寫意而流暢，或以大片墨色渲染成牆，時而輕快流暢，時而濃厚凝滯，再破以花鳥果物，遊走散落於其間，形色兼備的表現出藝術家自我與社會環境的對話。
現任台灣師範大學美術系所教授，近年來勤於研究各種媒材，學貫中西，力求創新，奠定藝術家自我的獨特風格，作品風格燦爛鮮亮，鮮艷飽滿的色彩佐以流動的墨韻，除了表現當代風景與生活，沿用1960年代普普藝術的「重複」概念，以符號性的繪畫語言表現蟲鳥魚獸，生動有趣，說明了藝術家對大時代的歷史解讀，與當代時空環境的對談互動。
現任台北藝術大學藝術學院院長，兼擅水墨、書法與篆刻，站在「心法實相」的定點，自傳統水墨畫出發，在題材、媒材與技法上力求創新，融合古今，並自創「灑鹽」畫法，表現魚群躍動、水花飛濺的動感。除了以筆觸線條描繪眼中的山水風光、飛魚浪花，亦運用彩度高對比的紅、黑色，營造東方哲學裡的出世情懷，更彰顯藝術家心靈合一的藝術觀，別具趣味。
從事藝術創作四十餘年的陳明善，除了水彩外，也從事油畫創作，近年更研究出以油畫顏料表現出水彩畫灑脫淋漓的渲染技法。作品風格灑脫，以哲學思維將對象化繁為簡，形式結構大片明快，色彩運用透明且富層次；近期作品喜愛以紫色來描繪花卉、人物、山川與靜物等題材，以表現藝術家眼中的台灣鄉土風貌。
風格多變，寫實作品樸實穩健，半抽象創作超然脫俗，擅以色塊排列構成似立體派分割風格畫作，透過主觀色彩設定與造型演繹，繪出「心象」世界中「花」言「物」語、「情」「色」合鳴的均衡境界。
1955年生於台北，台灣師範大學美術系西畫組、紐約市立大學CCNY藝術系廣告設計組碩士，現任大學講師。其創作取景嚴謹，特別注重空間與虛實的安排，補色對比運用具後印象畫風，筆觸細緻寫實，作品呈現動人的視覺效果，並具有一種文學與音樂般的愉悅美感。
承自俄羅斯畫派的精準細膩，寫實功力醇厚，特別擅長肖像描繪，大量銀灰色調的使用，使畫面呈現特殊的溫雅氛圍。
1958年出生從事繪畫與美術教育多年，深厚的攝影與雕塑基礎使其繪畫在構圖與空間上更為講究，色彩豐富而層次分明；擅用對比色，並喜於色彩中加入白色顏料，輔以簡約的長筆觸，故能呈現出明麗卻又調和的畫面效果；描繪國內景致，不論遠山近樹或一隅小景，皆清新雅致，獨具魅力。
1961年出生於台北，於師大美研所畢業後，前往巴黎攻讀造型藝術碩士學位，返國後，除藝術教育外，也致力於創作，於台灣和巴黎舉辦多次個展。對於山林生態頗有研究的鄭治桂作品以風景寫生為主，將中國水墨「用筆」和意境的觀念融入油畫，筆觸粗獷有力，並在留白的空間中顯現抒情寫意的風格。
1962年生於台中市，1992年開始全心投入油畫創作，初期深入研究印象派技法，尤重光影與色彩的表現，後又融合野獸派的激情狂野及中國水墨潑染筆法意境，創造個人獨特之風格。作品主要分為風景與東方人物兩大系列，本次展出以國外風景為主，筆觸隨性而突顯肌理變化，以交揉的鮮麗色彩呈現繽紛燦爛的水都風貌。
1966年生於桃園，是國內年輕畫家中極富潛力的一位，寫實功力紮實深厚，又能超脫諸多限制，近年作品更為瀟灑舒放；作品多描繪國內鄉郊風景，筆觸靈動流利，肌理層次豐富，色彩凝練優雅，表現水天掩映格外精采，充滿印象派捕捉瞬間光影的迅捷揮灑。
由傳統國畫筆趣、意念等妙處，領略具詩意、靈氣等精神之現代東方油畫。畫風大器瀟灑，捨棄單純形式的追求，簡化光影、空間之定義，以直觀的色彩，波磔起伏之筆觸，追求氣韻生動，符合「共性感覺」之美的元素。
素描功力深厚，作品多以灰藍色系為主調，瀰漫著寂靜疏遠的神秘氣氛，藉著消瘦憂愁的人物，開闊空寥的廣場，冰冷無神的雕像營造了強大的情緒張力，除繪畫外，亦擅長版畫、壁畫、馬賽克等多種媒材創作。
1949年出生，美國奧克拉荷馬州立大學環境藝術碩士，曾於史丹佛大學研究所博士班進修，抽象表現主義為其主要畫風，畫作色彩豐富斑斕，活潑生動，對她而言，繪畫無國界之分，唯色彩是共通達意的語言。
以油畫、石雕為主要的創作媒材，風格激昂熱情，具律動性，喜將音樂及舞蹈元素融入作品中，以簡練的構圖，強烈的色彩，突顯主題矯飾媚惑的姿態，與畫刀用筆行徑肌理之美。
1926年生於中壢市，自幼酷愛文學及藝術，中學畢業後赴日求學，自修繪畫，光復後返鄉，師事李石樵，獲獎無數，漸於畫壇嶄露頭角，現為台灣重量級的畫家。
具強烈的個性與生命力，兼具女性柔情幻想與浪漫情愫，色彩表達與畫面構成跳脫約定俗成的邏輯觀，以放大、扭曲、變色等方式突顯物件個性，於畫作上綻放屬於自己的語言。
1971 生於台北 美國紐約大學藝術研究所碩士 國立藝術學院美術系學士
人如其名，充滿濃厚鄉土氣息，喜以台灣鄉土古蹟、景色、人物、動物、風俗、器皿等為題，畫面結構堅實，描寫深入寫實，維妙維肖，流露鄉土情懷，極具個人特色。
長於人物畫作，從早期演奏樂器的女孩，懷抱幼子的母親和其他強調倫理親情的作品，到近期以原住民為主體，以鮮豔的色彩，靈活的筆觸與飛灑的色點，將「人」的題材及對台灣原住民的紀錄與觀察，生動的展現出來。
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