| 訪談內容： |
| 1. 您的畫風可以說領導了台灣現代畫壇的風格，請問您是如何創造出此種風格的？ |
| 一開始我的風格是較寫實的，像是寫生一樣，但漸漸的我對看到什麼就畫什麼的方式感到厭倦，覺得繪畫不應是單純模仿自然，而是要讓大自然經由繪畫來充實內心，豐富經驗，如果是「真正的創作」，讓十個畫家來描繪同樣的東西，也會因為他們的個性，而產生十件不同的作品。所以我閱讀了很多書，看了國內外許多的展覽，各時代的各種流派，甚至是音樂都給了我很多的靈感，最後我使用了許多大自然中不存在的線、形、色……來營造畫面，那並非遷就主題，而是忠於自己應形心中的圖像，同時降低畫的說明性，提高它的繪畫性，而表現出如同文學或音樂的美感經驗。 |
| 2.您如何在畫中表達出文學或音樂的美呢？ |
| 繪畫表現到極至，也無法如同文學般可以清楚表達出感覺的內容，只能用色彩、線、面的佈局組合，使觀者心中產生韻律感及色感，營造出詩意，一張好的畫一定可以跳脫形，感動觀者。其實音樂比畫更抽象，就像貝多芬的月光曲，雖然其中只有音符，沒有月光，但聆聽時卻可感受到寧靜的夜和皎潔的月光，不是嗎！ |
| 3.請說明一下何為現代繪畫。 |
| 現代繪畫和傳統繪畫最大的不同，就是傳統繪畫重「再現什麼」，而現代繪畫重「表現什麼」，在現代繪畫中形、色這些繪畫元素，不再是自然形象的敘述，它本身就具備了獨立的性格，畫家藉由點、線、面的構成，創造輪廓及佈局，讓觀者可藉著畫作體會抽象的意境，感受無聲的節奏旋律。 |
| 4.現代繪畫的創作者在表現時，和傳統寫實畫家的創作過程有何不同？ |
現代繪畫的畫家不在追求「形象」，而是表達「意境」，現代繪畫的創作者面對素材及對象時，會以和寫實畫家不同的眼光，在物質中增加自己的美感意識重
新解體，混合主觀的情緒及議題，營造畫面新的韻律，建立新的空間意識和造形觀念，跟傳統寫實畫家針對物件描繪和技巧精進的鑽研方向，是有很大的不同的。 |
| 5.您曾接受過極為紮實的學院訓練，對現在的您而言，寫實功力重要嗎？ |
| 雖然我現在的畫風趨近色面組合的抽象風格，好像看不出過去寫實基礎的影子，但我認為年輕時學院派紮實的素描和寫實的訓練，是我一生創作時享用不盡的資產，它讓我在紮實的根基上，向現代畫的方向謹慎的創新與嘗試，不會過度放縱而使畫面及技巧虛化，這種嚴謹的態度，亦是我多年來創作的方針與目標。 |
| 6.您多年來的畫風由具象逐漸轉為抽象，請問為何您一直不斷在繪畫風格上求新求變？ |
| 我認為慣性的創作方式對藝術家是一種扼殺，當一個藝術工作者無力「發明」，他的藝術就如一攤死水，毫無生機可言，所以在每一個階段詮釋趨於熟練及完整時，我便會提新的課題去追求探討，加上我執意想要創造出屬於自己的風格，所以一直思考以求藝術的精進。 |
| 7.請問你如何一次次突破自己過往的繪畫風格？ |
| 每當我在描寫客觀景物時，我會非常用心去體會，畫出內在的感覺和感情，在具體物件和抽象情感的拉扯糾纏中，我會誠懇的面對，試著在古典和現代，東方與西方間尋求交集和平衡點，也就是這種嚴肅謹慎的創作精神，讓我突破了過去繪畫的既定習性，一步步往前走。 |
| 8.可否描述一下您畫畫的過程。 |
| 面對我要畫的主題，通常我會做些速寫，如果是描寫風景，我也會拍些照片做參考，但在真正下筆的那一刻，通常是思考很久，考慮很長的時間才畫出一筆，但靈感來時速度就會比較快，往往花在思考上的時間比畫畫的時間還要來得多。畫在完成到一定的階段後，我會把它掛在牆上不斷的研究檢討，看是不是需要添加修改，所以很少有剛出爐的圖，因為一張畫作的完成，對我而言是個很嚴謹漫長的過程。 |
| 9.請問在您的畫作中，是否刻意表現出東方特有的文化感？ |
| 雖然我現在畫西畫，其實我小時後是個書法選手呢，大學時國畫也一直是第一名，所以在我的畫中，會刻意利用顏料渲染的效果和類似書法的線條表達東方味，如果你單看我的線條，會發覺國畫中筆力轉折、飛白焦著、陰陽頓挫一樣不少，而色彩佈局也帶著禪味，這皆是我豐富畫作內容及可看性的安排。 |
| 10.您認為一張好的畫作最重要的是什麼？ |
| 好畫一定要有意境，意境是繪畫的生命，就如古語言之：「書畫之妙，當以神會，難可以形器求之。」。 |
| 11.請問如果要您分類，您認為自己是屬於何種畫風？ |
| 我不太贊成把畫家歸類於何種流派和畫風的做法，因為我相信畫家在創作時其實並沒有考慮這麼多，只是單純的畫出自己想畫的東西罷了。而對我而言，我自認應該無法歸類於現存的任何一種風格之中，我的藝術形式吸收了立體派的造型理論及規則，也有著野獸派色彩的張力，甚至還有超現實派和抽象繪畫的裝飾性、音樂性，所以很難歸類，也許可稱之為「陳銀輝畫風」吧。 |
| 12.您想要向欣賞畫作的民眾講些什麼嗎？ |
| 我建議大家在欣賞我的畫時，千萬不要在畫中「找東西」，畫不是用像不像、看不看得懂來評鑑好壞，而是用是否能感受到其中的美來作標準，就像是面對一張寫實的畫作，你也是欣賞其中的色料運用，佈局構圖，而不會因為它很「像」，就認為它「美」。其實畫和音樂一樣也是有強弱的，它的比例、韻律適用點線面來構成，希望大家看我的畫時，能用聆聽音樂的心態去體會，就像聆聽鳥鳴一樣，就算聽不懂牠在說什麼，你也會覺得很美很愉悅不是嗎！
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