| 訪談內容： |
| 1. 請問您是如何踏上畫家之路？ |
| 藝專畢業後我便開始教書，後來又兼任室內設計師，因為業務繁忙，只能在工作之餘做些水彩、粉彩、蠟染的零星創作，一直苦無時間籌備正式的個展，直到93年台中縣政府邀請我參加「台中縣藝術家接力展」，才讓我的人生產生了重大的轉折，促使我步入畫壇。當時台中縣政府開口邀請我時，我心中雖然高興，但礙於作品不足，還是商請他們給我一天時間考慮，那一天中，我仔細回想過去的日子裡，為了工作，總是把最喜歡的繪畫創作擺在一旁，雖然賺到了不少錢，但成為一個畫家仍是我最大的夢想，所以隔天一大早，我便推辭了所有新進的案子，接受邀請參加接力賽的展出。那一次展出極為成功，我才下定決心成為一位專職畫家。 |
| 2.要您早期畫作採用水彩，後來改畫油畫，轉變原因是什麼？ |
| 從開始創作時，我便一直堅持半抽象的現代風格，沒有做過大幅度的調整，但就繪畫素材方面，我以接力展為分水嶺，作了一百八十度的大轉變。接力展時，我所呈現的是水彩創作，雖然獲得許多迴響，但因有感於油畫的表現力強，可鑽研發揮的領域又深又廣，加上它的色彩鮮豔飽和，能使用許多技法，如厚塗、稀釋、刮、推、堆疊……，表現不同效果，非常適合我作畫的形式和感覺，所以自展覽後我就放棄了水彩，專心投入油畫的領域。後來舉辦了數次個展，我的畫作內容也日漸豐富成熟，又幸運的陸續獲得多次國內藝術大獎首獎，讓我更堅信運用油畫表達簡約現代的風格，是極適合我的。 |
| 3.請敘述一下您的創作理念。 |
| 我的創作理念有二，一是從歷史的角度出發，一是從國際的觀點著眼；從美術史的角度而言，能傳世的畫作大都是當代的「新畫」，所以我認為，畫圖的人一定要領先潮流、超越時代，所以我一開始創作就切入現代繪畫，無論是早期的水彩或現在的油畫，都是以「現代」為主要的表現風格。而從國際的方面來觀察，現在的畫家已處於開放性的地球村中，畫家的「民族性」將是他是否能在世界級的畫家中突出及立足的重要關鍵，所以我在創作中加入東方的哲學觀和內涵，表現出自己屬於東方人的特殊身分。無論是「現代感」或是「民族性」，都是我基於時間空間因子的變化軌跡，所思考出的創作通則，而我也將一些簡化或想像的步驟，融合在我的畫中。 |
| 4.請問您如何在畫作中表現出「現代感」？ |
| 以前學設計時，包浩司的美學理論讓我有很大的共鳴，其中現代藝術家克利把物體的外型簡化，歸納出點、線、面三種元素的造型學，也使我受益良多。而我繪畫時就掌握了這個原則，忽略被描寫物原本的外形，簡化物件結構至最單純的元素，降低它們組合時所呈現的說明性，不分割也不重疊，爭取充分發揮點、線、面的獨特性格，製造畫面的張力或平衡感，創造出具有現代感和動態的畫作。 |
| 5.請問您是如何詮釋「民族性」的理念？ |
| 要為了追求「東方意涵」的畫境，我以簡單的墨色，詮釋屬於我的民族情感；因為中國人是用「墨」的民族，古人說：「墨分五彩。」無論是繪畫或文字都和墨脫不了關係，所以在畫面中我常使用黑色來引發觀者與中國的聯想，呼應我所欲表徵的東方身分。而畫面中有意無意出現的各色飛白線條圖案，則是我影射書法筆力轉折的一種圖騰，象徵中國的記憶符號，如水墨筆法等，我把它轉化為色料行進間肌理變化的自然形象，欲將中國用墨的情調以非文字的方式表現出來。其實我一直在思考該如何將中國書法之美入畫，在先前的創作中我曾在畫面中放入完整書法字的形象，現在我則是想以「無形」的方式，將之結合進現代西畫中，強調出自己文化的特色。 |
| 6.您曾從事很多年的室內設計工作，對現在創作有什麼影響？ |
| 設計經驗使我對藝術的著眼點和一般畫家有所不同，在我的畫面中可以看到許多未經修飾的點、線、面存在，它們並不代表什麼，也不說明什麼，只是為了表現出獨立的個性。有人質疑為什麼我在某處畫一條線或安排一塊色面，其實沒有原因，我就是想要它在這兒，而且要定了！ |
| 7.您畫面的色彩很強烈，請問您對色彩選擇有何堅持？ |
| 有些畫家會避免使用顏料中本來的顏色，但我認為這些從顏料管中擠出的純色，無論是綠色、橘色、藍色….都很美，根本不需要再調和，就很能打動人心，特別是紅色，它的波長長，衝擊力強烈，是一種感染力大、代表熱情和快樂的色彩，所以我除了黑色，也常喜歡在無切割大塊面的位置畫上白色和紅色，表現東方「空」的哲學和喜慶的熱鬧，加強東方的意象與情感。雖然我在畫面上運用了許多基礎原色，使作品的感覺相當強烈而突出，但我會穿插調配對比色、互補色與相近色，讓它不會太過刺眼俗艷，同時也安排了適當的無彩度空間，一方面勾勒主題，一方面也利用相襯的視覺法則，在圖像化的結構中拉出空間，製造想像中的距離感，增加畫面的層次。 |
| 8.您覺得您是屬於哪一類的畫家？ |
| 可能是畫這種半抽象的現代油畫需不斷思考和突破，跟一般單純的寫生或寫實繪畫來比較，除了要熟練的技巧，也要有豐富的內涵和變化，想創作出好的作品較為困難，所以我為了保持感受方面的敏銳性，經常思考，從日常生活的小事中體會而得到啟發，將之應用在畫畫上，或把種種感想放進畫中，所以如果要把我歸類，我想應該是屬於「思考型」的畫家吧！ |
| 9.請舉例說明一些對您有所啟發的小事情。 |
記得有一次為了和朋友聚餐，將車子停入旁邊的計費停車場，用完餐去取車時剛好過了一小時零幾分，車場的管理員堅持收我們兩小時的錢，大家也不以為意，沒想到過了幾天又發生了同樣狀況，那一位管理員卻格外有人情味，只收取我們一小時的費用，讓大家歡喜而歸。我將這個啟發放入創作中，第一個的管理員也許做事精準，但像一台機器一樣，第二個管理員也許做事含糊，卻充滿人性，所以畫如果要讓人喜歡，就應該跟第二個管理員相同，保持模糊的形式空間，不要交待過分清楚，使畫作充滿想像的彈性，讓人和平常的認知產生距離的美感，如此追求人性的藝術，才可貼近並感動他人。
另一次我向朋友展示我的新作，主題是描寫樹林前的溪流，沒想到朋友看了，卻認為畫中的河水是一條森林小徑，當時我很震撼，懷疑我的圖不能讓人產生共鳴，但事後思考，我才認清所謂的共鳴，是指觀者是否能對藝術品產生感動，而不是指他是不是看得懂你在畫什麼。畫家與觀眾本來就是兩個具有不同認知經驗的人，畫家透過繪畫在創造，觀者也經由視覺創造了他心中的作品，畫家重要的不是畫出相像的東西，而是創作出表現力強、內容既深又廣的畫作。就如我的這張畫，無論畫的是河流還是小徑，其實它的本質只是一條線罷了，而朋友的誤解，顯示出我的畫意外的開啟了另一個創造行為，也觸發了我對繪畫的另一種認知。 |
| 10.您有許多描繪威尼斯的創作，請問威尼斯對您有什麼特殊意義嗎？ |
| 威尼斯是我最愛的地方，記得第一次去歐洲旅遊，就是去威尼斯，那裡真是美的像夢，它的浪漫色彩、悠遠水景、古老斑駁的感覺深深打動我，不知不覺中創作了許多關於威尼斯的畫作，前前後後大約有四十多張，簡直可以開一次個展，但我依然不感厭倦，因為威尼斯明白突出的個性，能繼續激發創作的靈感，讓我畫出更好的作品。 |
| 11.請問「繪畫」對於您的意義是什麼？ |
| 我認為畫圖應該保有一種輕鬆的心態，用幽默的眼光期待許多不可預知的實驗效果，就像是在玩遊戲一般，但畫家本身必須清楚的知道自己在玩什麼，專注於正確的方向，無論是色彩、肌理、符號、線條….各個不同的課題，都可以激盪出精采的創意和作品。像我認為自己是個就結構發揮的畫家，平日以感性的眼光觀察事物，繪畫上卻帶有著理性的因子，在矛頓中隨機調整，希望在畫布上呈現出令人驚喜的效果，但我清楚觀眾不會只看這麼一張，他們會期待更好的作品，也會希望看到些許不同的變化，所以持續的努力及創作是很重要的，而我也會堅持這個半抽象現代畫風，不斷的「玩」下去。 |