| 訪談內容： |
| 1. 請簡單敘述一下您成為一個畫家的過程。 |
| 我從小就很愛畫畫，大學時選擇了美術科系就讀，畢業後當了美術老師，朝九晚五的生活讓喜愛自由的我有被限制的感覺，在母親全力的支持下，我開始投入繪畫，首次個展就非常成功，使從來沒打算「賣畫賺錢」的我有了「以畫養畫」的信心，於是我結束了六年的教學生活，成為一個專業畫家，至今已辦了十五場個展。 |
| 2.請問這次畫展主要表達的訊息是什麼？ |
| 對我而言，大自然就像是個圖書館，花、草、樹、葉……處處是美的展現，我這次畫了許多在泥土中有生命的花朵和風景，雖然看似單純的寫生創作，其實是在表達我想說的話，和當下內心的感觸和思想。大自然的一景一物莫不具有旺盛的生命力，每當聽到、看到它們所散發出來溫暖的訊息，彷彿雲已非雲，花已非花，自然界的一切猶如在互相對談，而它們也各自擁有主觀意識及個性，非常令我感動。所以這次個展中我寫生的作品並不完全寫實，無論是物體外型的扭曲，或是加諸強烈的色彩和線條，都是因為我希望在我的畫中，它們也能如此的獨特，散發出強烈的生命力，像感動我一般感動觀眾。 |
| 3.請問您在選擇繪畫題材時，有什麼特殊的方向？ |
| 我想就是要有「感覺」吧！有時作畫的情緒來自無形的風、空間，有時來自物體中令我感動的美，最重要的是不要為了畫畫而去畫畫，而是感覺到了，有感而畫。通常我喜歡描寫有生命的花朵，但有時靜物那種充滿生命力的光澤也會讓我有衝動提筆作畫，否則靈感不到，只好放在桌上慢慢欣賞，直到腐爛為止。 |
| 4.是否能為您的創作生涯作一些階段性的說明。 |
| 剛學畫時，我繪畫的風格難免受到老師的影響，但我無法滿足，非常想創作屬於自己風格的畫作，算是有些叛逆吧！就算和老師們一同出去寫生，也刻意畫得完全不同。有一次楊三郎老師對此頗有微辭，小小的責難了我一番，但隔天他卻做了件令我意想不到的事，他說：「雖然你的畫風和我不同，但這就是你的味道，也是你的優點，好好加油繼續努力！」他這一番話讓我更加了解楊老師能成為一位名畫家和名師，他的氣度和對藝術的堅持是如何大器而讓人佩服，因此楊老師的精神可說是他影響我最深遠的一部分。之後我做了許多花卉主題的創作，一方面是因為自己喜歡花的型態，一方面也是因為老師很少畫花，讓我可以跳脫一般人對楊老師學生的既定印象自由發展。接著有一陣子我開始畫人，但非特定對象的描寫，而是畫一些受壓抑的女性，被約束、扭曲的人體，其實這時期的畫作也反映了我在現實生活中因為「女性」的身分，受到限制及被要求時痛苦的心情反射，所以畫畫如同我感情的宣洩，而描寫主角時，也如同在畫自己。前幾年我的作品依然沉重，可能是在解脫了婚姻束縛後，不自覺地將孤單、落寞的情緒表現在畫面中，所以這時期的圖有一種空虛、害怕，但對未來充滿期待的感覺。這次的個展，對我而言彷彿是一個新的里程碑，因為充實的生活及朋友讓我徹底擺脫過往負面的回憶，而我的圖也瀰漫著一種自由瀟灑的氣勢，用色更加鮮亮大膽，這也表示再也沒有什麼可以牽絆我的事了！總而言之，我的圖是跟著情緒而走，畫就像是日記一般，而我也用畫來探討生命，並為其找尋前進的出口。 |
| 5.畫壇上成功的女畫家很少，請問您對此種現象有何看法？ |
| 現在各行各業中皆有女性的工作者，但在社會歧視下女性必須肩負更多的壓力及工作量，使得女人在事業上要成功會比男性更加不易。在畫壇上，更有人對女性畫家的堅持性及延續性感到懷疑，而刻意避免收藏女性畫家的畫作，其實這些顧慮都是毫無理由的，因為畫家應由好壞分別，而不是由男女區隔。身為一個女畫家，在需要力氣的工作上的確較為辛苦，出外寫生上山下海也得和男人一樣搬運沉重的畫具，整理倉庫時我也常常搬東西搬到兩手發抖。雖然體能上較吃虧，但在感受性及觀察力上，絕對是不分男女的。 |
| 6.請問您是如何克服困難，成為一位成功的女畫家？ |
| 記得有一段時間，我身兼母親、妻子、藝術家、畫會工作人員…..等多種不同的身分，每天都有開不完的會，做不完的事，讓我幾乎沒有畫圖的時間，於是我每天起床時，就先在腦中盤算今天有哪些必須要完成的事，排出優先順序，好在一天中接連完成，通常我想到且排在第一順位的就是畫畫，因為就算再忙碌、再辛苦，我也絕不會放棄繪畫這件事。我寧願以金錢換取時間，僱用別人來完成家事及雜事，好讓我能爭取更多畫畫的時間。除此之外，我好強的個性可能也是我和別人最不同的地方，我經常告訴自己如果只拿得起五斤就別去強擔十斤的重量，也別奢望別人會來幫你，這樣反而會被人瞧不起，所以我凡事自己來。從年輕開始，我在繪畫上就有一種強烈想贏的企圖，在集體寫生時更要求自己畫的畫要比別人更好，有一年九份藝術節邀請我參加聯展，我一直思考要如何創作出和別人不同的畫，在會場中讓人注目及驚艷，於是我便以大幅的畫作「階梯之城」、「九份之美」參與展出，果然成功地成為觀眾眼中的焦點和討論的話題。總而言之，我想天份、對繪畫的熱情以及如此好勝的性格也許就是讓我能夠堅持到今天的重要原因吧！ |
| 7.請問您覺得自己的畫和男性畫家的畫有什麼不同？ |
| 我覺得我的畫和其他男性畫家的作品沒什麼不同，如果針對題材、感受來分析，有所不同的原因也只是在於個性而非性別，很多時候因為我的畫風較為大膽，用色較為強烈，會有人誤認為我的畫是男性畫家的作品，但我執著於表現具生命力的畫作，就像有些畫家致力於詮釋柔美的畫面一般，這是由個性及喜好所引導，而非先天性別所決定的！ |
| 8.繪畫上您有無堅持的原則？ |
| 我想每一個畫家都一樣，對作品都是盡力要求完美，希望用色能精準，使畫面達到「增一分則太多，減一分則太少」的境界。比較特別的是，我只專一於平面繪畫的創作，對拼貼、複合媒材，或是抽象、現代的表現風格敬謝不敏，因為我認為人要做合乎自己本質的事，那些創作方式我也曾嘗試，但深覺並不適合我，畫畫需得心應手則事半功倍，而不是為創作而為賦新詞強說愁，以免樣樣精通卻樣樣稀鬆。 |
| 9.身為一個藝術家，您對生活有什麼特殊的體認或感受？ |
| 可能是因為畫畫，讓我有比一般人更多的機會去觀察身邊事物的趣味，常常我會停下腳步，看看牆角的野花，聞聞它的花香，聽它和週遭對談的聲音，從中體會一種從無到有的奇妙經驗，也是他人無法奪走的過程。身為一個畫家，我可以把它放進畫中，點點滴滴的累積，形成一種無形的財富，充實我的生命，讓我覺得富足，似乎就這樣單純簡樸地過一輩子我也情願，而這也就是我成為一個藝術家生活中最大的感受和快樂。 |
| 10.「繪畫」對您的意義是什麼？ |
| 畫畫是我的一切，我的生命、我的感覺都利用「畫」紀錄下來，而我的人生的情感和壓抑也在此尋找出口，繪畫之於我的生命可以說是完全正面，如果叫我放棄畫畫，我將會極端空虛，彷彿明日就可死去一般。 |
| 11.請問國內外成功的畫家中，有沒有誰是您特別欣賞的？ |
| 我欣賞的畫家很多，有些利用單純色彩畫大地系列的作品非常不錯，而色彩感強烈的畫家我也很喜歡，尤其我特別傾心具有震撼力的繪畫風格，我認為如果畫的力量可以刺激視覺進而引起內心的反思和共鳴，這種深刻的影響力和感染力，將會使畫的力量超越美的界線而被長久的喜愛和保存，而這也是我努力的目標！ |
| 12.請問在繪畫上您未來的規劃為何？ |
| 未來就讓它順其自然吧！我有很多的想法，但時間不夠，我做出的不到想的百分之一，未來希望有更多的時間，讓我除了圖的創作，也能在文字方面的創作多加著力，完整呈現出我內心的想法和聲音。 |