| 訪談內容： |
| 1.請問您是如何踏上水彩畫家之路？ |
| 我從小就是個漫畫兒童，所謂的作品只是原子筆繪成的連環圖畫罷了，大學雖然進入輔大中文系就讀，卻在大二時組織了寫生隊，每個週末上山下海，開展了我的藝術生涯。我本來只把繪畫當做玩票，畢業第二年，以兼具文學意涵及藝術性的寫實畫作「豬舍」與「磚窯」參加一九七八年第三屆雄獅美術新人獎，想不到竟然並列第一，給了我無比的信心，下定決心成為水彩畫家。很感謝雄獅美術當年給了我雙首獎的榮譽，讓我對水彩更加狂熱，可以不睡覺，每天窩在工作室研究水彩的各種技法和可能性，也讓我對水彩深深著迷，從那時起，我便依循這種寫實畫風，持續的創作下去。一轉眼就快三十年了，我仍然沉浸其中，樂此不疲。 |
| 2.請問在繪畫過程中，曾受到誰的影響？ |
| 在我畫畫的初期，受了美國著名的水彩畫家魏斯(Andrew
Wyeth)的影響，國內興起了一股「懷鄉寫實」的風潮，我第一次目睹這樣的畫風，被它充滿生命啟示內涵的內容深受感動，啟發我結合文學意涵與藝術的新風格。藝術頑童劉其偉對待藝術的態度也對我有很大的影響，他認為每一張畫都是要用心體會的創作，讓我用心經營對待每一次的創作。 |
| 3.請說明您的創作理念。 |
| 每一張畫對我來說都是兼具理念與感性的，我運用了感性的感覺加上理性的策劃，再用理性與感性的交錯技法來佈局。而我所強調的技法是肉眼無法看穿的，不用一般易拆穿的技法，化有形於無形。著重構圖的技巧，利用統一、疏密、均衡的原則佈置畫面，取捨景觀，勾勒出最適合詮釋意境的結構；為求瞬間藝術的張力，我特別以色彩、線條、筆觸、虛實等視覺引導以及加強對比的方式強調主題，對於畫面我堅持一定要能感動自己、感動觀者，才是完整的作品。我認為沒有觀念的畫看不深，沒有技巧的畫看不久，所以我喜愛用畫表現生命的啟示和人性的光輝，就算是一般的風景作品，我也會在其中營造出一種懷舊的迷離氣氛，讓人明白我絕不做遊戲筆墨。 |
| 4.水彩對您而言有什麼吸引力？ |
| 水與顏料的第一次接觸是很有魅力的，水彩的技巧是很困難的，特點是水與顏料的豐富變化，我對水彩的渲染寫意、巧妙變化深深著迷，非常享受駕馭其中的樂趣。「水彩的技法沒有止境」，每一個真正熱愛水彩，而且數十年浸淫水彩世界無法自拔的人，都會發出這樣的感嘆。在所有的繪畫媒材中，水彩技法變化最大也最多樣化，流動不羈的「水」是一個相當重要的因素。到目前為止，我已經研究出120種水彩的技法，每一種技法都令人驚歎不已，而如何駕馭這些技法，使偶然變成可以預期的必然，就成為我努力的新課題。我一直以水彩的開拓者與保存者自居，堅持畫水彩，希望能為水彩畫盡一份心力。 |
| 5.在您的創作中特別偏愛懷舊題材，為什麼？ |
| 在「美麗與滄桑系列作品」中奠定了我懷舊的創作風格，我用心致力於「時空痕?」的描繪、表達人間萬物歷經歲月刻劃後的滄桑美感，這樣的題材，完全反映了我嚮往「古老中國」的情懷，而「新台灣人看老台灣人系列」，我重現了台灣各地百年前的真實情景，每當觸及這個題材，往往令我感動不已，在我的創作裡已是密不可分、無法割捨的一環。 |
| 6.在您的繪畫題材中經常出現腳踏車，為什麼？ |
| 我非常喜歡像腳踏車這種能順利運轉的東西，所以不論走到哪兒，從台灣、大陸、甚至歐洲，總是情不自禁的畫腳踏車。我作畫不在乎地域，重要的是題材，將結構感與情感相結合，才能創作出有生命力的作品。 |
| 7.請問您文學出身的背景對創作有哪些影響？ |
| 由於畢業於輔大中文，我在散文及詩的方面本來就有很大的興趣,當我開始從事水彩創作時,依然無法忘懷文學的魅力,促成我結合文學與創作的新風格。剛開始我以文學的眼光來畫畫,喜歡在畫面中加入生命啟示,我在一九八二年開了第一次畫展,此次個展的作品是歸類為「畫以載道」系列,我認定繪畫的教化功能,企圖以自己的作品引導觀者作心靈的提升,於是畫中添加了許多刻意安排的「生命啟示」.其中一幅畫名為「沉淪」,描寫一輛新的機車,本應海闊天空、向前奔馳，卻和一群報廢的機車侷促在角落裡一同腐朽,還有描寫小草小花不畏環境惡劣努力發芽的生命力…等等。在我的創作中繪畫與文學意涵並存是我一直遵循的原則,也是我個人一個獨一無二的特色。 |
| 8.請問水彩畫要如何保存？ |
| 一般人都對水彩有些誤解，覺得水彩會褪色、發黃，保存比油畫困難許多，事實上那是因為材料不好，我在畫紙、顏料、裝裱等方面力求突破與改進，在紙張的選擇上使用法國640克(g/㎡)ARCHES水彩紙，比一般的油畫布還厚，無酸，吸水力又好，不用擔心熱脹冷縮或褪色的問題，而水彩顏料是屬於礦物質原料，我選擇天然的Holbein與Winsor & Newton，色彩鮮豔且保存力強，尤其我在裱畫時特別採用無酸裱褙，原作裝裱時與木頭背板中間加墊無酸卡紙，與壓克力中間也相隔固定的距離，就是要預防濕氣而造成發霉，徹底顛覆了水彩易損壞的迷思，就以故宮中所收藏的國畫為例，超過千年，色彩依然清晰明亮，水彩較脆弱的錯誤觀念，早該被打破了。所以收藏家只要掛在牆上，濕氣重時開開除濕機，不要用強烈的燈光長期直射即可。 |
| 9.這次畫展與以往有何不同？ |
| 這次個展以「時光與夢境」為題，顧名思義旨在展現歲月洗禮的時空痕跡與瞬息萬變的自然意趣兩種內容，由寫實、意念到抽象，由抒情、表現到意念。此次展覽我首創「畫布水彩」的新技法，我將水彩畫於原本提供給油畫創作的木框畫布之上，有水性及油性畫布兩種，發現顯色明快，肌理奇妙的特點，企圖以全方位水彩視野，結合畫布水彩的開發，試探水彩技法的廣度與深度，畫布水彩的運用已成為我很大的特色。第一幅具實驗性質的水彩抽象畫也呈現在這次畫展中，而且我大膽嘗試命名為「第一幅抽象畫」，雖是一幅即興的、流動的小品，但可說是我繪畫風格轉換的一個里程碑，因為抽象的呈現是水彩創作自我挑戰很重要的一環，而水彩的技法與題材，必定要拋開以往的慣性才會有新的出路。在新自然主義系列中，我以角落題材為主，從實景中尋找較為抽象的成分，大自然晨昏雨露之美不再感動我，取而代之的是隱藏在其中的色彩與明暗的韻律節奏之美，成為我創作上一個新的方向。 |
| 10.除了本身對水彩的狂熱外還有什麼是支持你的原動力？ |
| 當然就是我的家庭，尤其是我太太，她常說：「努力吧！為人類留下些什麼！」，就是這句話讓我可以沒有後顧之憂，朝水彩這條路奮鬥。水彩是我一生的堅持，我用全生命對待水彩，以水彩的開拓者與保存者自居，不斷地鑽研水採技法，一直堅持到現在，都是要感謝我的家人對我的支持。 |