| 訪談內容： |
| 1. 請描述您心中的桃花源。 |
| 桃花源的感覺一直出現在我的夢中。多年來我不斷地追求一種自然恬靜美好的境界，在完美的「桃花源」理想世界中，可以放逐生活中事實、具象而無解的束縛，達到極至、抽象而自然的解脫，這種想法一直存在於我的內心。所以我在創作中，取景於大自然來探討反璞歸真的感受與理念，並致力於把我所感、所想的桃花源藉由創作與觀者分享。 |
| 2. 您大都以大自然為創作主題，請問大自然最吸引您的是什麼？ |
| 我認為大自然美最好的取材對象，例如雲彩、水色、天光，清晨與黃昏的變化，尤其我最喜歡早晨、傍晚的天空變化，或者是在颱風來臨前天空雲層的變化，真是氣象萬千，變化無窮，難以捉摸，我一直想捉住大自然剎那間的變化，在畫面中表現出來。 |
| 3.「花」是您很重要的題材，請問您在這方面的詮釋有什麼轉變？ |
| 在比較早期，我在畫面中把焦點集中在花與花瓶的關係，如花的影子映照在花瓶上、或不同材質花瓶展現出的光影變化等等。後來我將花瓶簡略，把重點放在花與空間的層次感。現在則是抽離整個外在的形，著重在描寫意境，外形並不重要，我不在乎花的種類、外形等等，我常將花放置在不同的空間，描寫花與不同空間層次的趣味。若主題所展現出的意涵與我的感覺相呼應時，我才會將它們的意境表現在創作中。 |
| 4.請問您此次在藝術中心的個展與第一次有什麼不同？ |
| 這次個展在主體造型上有很大的不同，我不再只是寫形，把重點放在意境的表現，讓畫面更有寫意的境界。此次個展的作品除了更著重在意境的鋪陳，還將我所堅持的東方的意涵完整的由畫面傳達給觀者。我的畫不拘泥於技巧的雕琢，若太著重於技巧的表現，往往都會局限於寫實的範籌，無法捨棄外形，就無法使畫面呈現出我所追求的意境。 |
| 5.請問這次個展作品中有哪些新的嘗試？ |
| 我在畫面中嘗試將油畫的肌理以增加厚度來表現，這是以前沒有嘗試過的，以往我都使用薄彩的方式。這次還加上用顏料乾涸的效果製造肌理，用筆刷來回慢慢疊出我要的效果，這樣可以讓顏色從後面透出來，展現出變化萬千、空靈虛渺的意涵。 |
| 6.請問這次作品中在色彩上有什麼突破？ |
| 這次在顏色上的運用更為豐富，我加入了紫色調，能讓畫面更有神秘、捉摸不定的感覺，同時以往常用比較灰暗的土黃色，我也用鮮黃色來取代，使用高明度的顏色來鋪陳畫面。黑色與白色依然是畫面中的基本色，現在我在黑色的運用上更活潑，利用黑色的線條來柔化整個畫面，同時也強調中國書法的意念，而且提高白色在畫面中的比例，運用黑白對比色來襯托高彩度的色塊，呈現出桃花源的境界。 |
| 7.請敘述一下您如何將景物轉化成畫面？ |
| 剛開始眼睛看到的畫面與我內心的想法有互動，有觸動我的感覺，才會讓我慢慢去轉化，去沉澱，可能是形，可能是色，為了追求內心中的畫面，有時可以說是日思夜想，一有領會，半夜也會起來畫畫，然後不斷地修改，不斷地嘗試，試圖轉化成我要的感覺，常常一修改就是全面大翻修，所以過程是很艱辛的。 |
| 8.請問您如何找尋新的靈感來源？ |
| 我認為畫畫最難的就是如何突破自己既定的思維模式，不斷地創新．否則容易侷限於自己的框架中，為了對空、靈的想像能有更多的體驗，我利用打坐、冥想的方式啟發我更多的靈性。再加上轉換環境、出國旅遊，多接觸新的刺激等等，但大自然還是我最重要的靈感來源。 |
| 9.您所認為的中國意境是什麼？ |
藝術是一種國際語言，因此要在國際上立足，一定要有自己的特色。我也嘗試過很多種表現方法，但中國的意涵最能讓我心神領會，所以東方的精神一直是我的堅持。而在我認為東方精神是著重於意境，不同於西方重表象，
是一種含蓄、空靈、虛無飄渺的感受。我運用了中國書法的線條、抑揚頓挫，國畫中的虛與實……等等技法來表現我所追求的境界。 |
| 10.對未來有什麼期望？ |
| 對於創作中的東方意涵，我依然會繼續堅持，未來希望能夠更深入發揮探討，我認為在探討的過程是最富挑戰性也最艱辛的，作品也最饒富趣味的，等到非常熟練、追求到我要的目標時，就要再朝下一個新的目標邁進，我期待下一次能比現在更奔放、更有突破。 |