| 訪談內容： |
| 1.
請敘述一下您成長的環境對創作的影響，及啟蒙求學的過程。 |
| 答：我出生成長於台灣屏東的鄉下，學畫對我而言是一件遙不可及的事，但從小我就感覺我對光線的變化特別敏感，而家附近的河堤，也就成為我玩樂、欣賞日出日落的最佳場所。小學五年級時第一次參加繪畫比賽，雖然我從來沒學過畫，家中也沒有像樣的畫筆，但我依然幸運的獲得首獎，肯定了自己的才華。就讀國中時我對美術非常有興趣，從繪畫中得到很大的成就感，直到北上就讀復興美工，班上同學堅強的素描功力使我有了想要正式拜師學藝的念頭，促使我跟隨國內數位藝術大師學畫。
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| 2.
請敘述一下您跟隨李石樵、陳景容、楊三郎等大師學畫的經歷。 |
| 答：當年初上台北就讀復興美工時，經由同班同學的介紹前去向李石樵老師學藝，紮下素描的基礎，直到老師旅居美國才停止學習。後來又到陳景容老師的畫室當了五、六年的助教，使我深深體會到當畫家是種很神聖的選擇。在這段日子中生活其實過得很辛苦，每天早上買一個饅頭，一半拿來吃，一半拿去做畫畫時的橡皮擦，雖然窮但很滿足。當時我一邊沉浸於藝術，一邊吸收著哲學，生活十分理想化。在偶然中，楊三郎老師請陳景容老師幫他尋找一個愛畫畫、肯吃苦的學生，於是我又展開了一段長達七、八年的學畫過程。這段在楊老師家學習的日子讓我大開眼界，認識了不少畫家、音樂家、文化工作者，似乎親眼見到了台灣文化的發源和茁壯。 |
| 3. 請問您在創作中是否遇到過挫折，而您又是如何突破的？ |
| 答：年輕時我定位自己為一個藝術家，而非單純的畫家，所以對作品的要求幾近嚴苛，甚至曾在一天中毀掉所有的畫作，不自覺自己正走進極端的胡同。為突破這層自我的限制，我到寺廟、殯儀館等處體會人生，像是少年不識愁滋味的維特，對藝術又愛、又怕，加上沒有穩定的收入和安全感，心中也就更加無解。後來是受到楊三郎老師嚴謹的處事態度所影響，我的生活和創作就漸漸以他為榜樣，忠於作畫之誘因再作發揮，進而尋找到自己的方向和人生。 |
| 4. 老師的創作中大部分是風景寫生的油畫作品，請問為何鍾情於此題材？ |
| 答：喜愛寫生，乃是和心情有關；我的個性從自閉轉換到開朗，是因為在寫生的當下漸漸接觸、觀察大自然，有了不少領悟。加上光線的色彩和變化讓我有很深的悸動，因此感受到大地的美麗和人類的渺小，因而我走遍了台灣鄉間、城市、田園很多知名或不知名的小路去擷取各種自然的面貌。我在旅行中發現台灣這塊土地真的很美，而我想從土地中吸收這種能量，藉著畫布表現出來。 |
| 5. 這次個展「光與色」中除了台灣的風景，更多了許多的外國景色，請問老師赴國外寫生旅行，有哪些不同的感受？ |
| 答：1993年來，我數次到歐洲旅遊寫生，從他們對生活的用心，發覺到一個進步的國家對美竟是如此的重視，使我更確定也更慶幸自己能生為一個文化人。記得一個文豪曾說過：「畫家必須具備善感詩人的心和工人的手。」在法國旅居的數個月中，我參觀了許多美術館，欣賞了不少感動人心的好作品，也常常帶著些許麵包，一瓶礦泉水就出門寫生一整天，實在非常愜意。這幾次旅行最讓我起共鳴的乃是各地的美景，而我透過台灣人的顏色及文化紀錄在畫作中，像是日記一樣寫下了這段過程。 |
| 6.
請敘述您繪畫的創作理念。 |
| 答：師法自然就是我的創作理念，自然永恆，人生短暫，人類說要了解自然又談何容易。歷史上偉大的藝術家皆師法自然，像貝多芬、韓德爾等各領域出色的大家，都是以描寫自然出發。我想要表達的並非畫家主觀的視野，而是重在大眾的共鳴，相同美的標準。在創作時我用畫布和顏料紀錄下剎那間令我感動的風光，瀟灑的筆觸，鮮麗的顏色，皆是我用來表達眼見的最佳路徑，在我眼中大自然就是如此的富有生命力。 |
| 7.您畫面中常常出現黃色、綠色、藍色等明亮的色調，請問您是否有特別的創作意涵？ |
| 答：有人認為我用色很台灣，其實我並不認同。從小我對光和色既十分敏感，畫畫時用色也完全是憑直覺，不受任何輿論束縛。有些畫家會因評論的文字而影響或埋沒了本性，實在沒有必要，我希望在畫畫時能盡情發揮，有時畫面偏紅，也許就代表我當時心情熱誠，具備勇往直前的衝勁；有時畫面偏藍，則可能透露出我冷靜的情緒。而我畫面中常出現綠色，一方面是因為台灣風景本來綠色因子便比較多，再來是台灣綠色微妙、多元之處讓我非常著迷，我正不斷挑戰中。 |
| 8.請問老師為何堅持實景寫生？ |
| 答：我擅於運用灑脫、重疊的筆觸構成畫作，而畫圖的慾望起於對事物直觀的感動。有些畫家強調畫室創作的精美度，我卻執著於現場寫生，雖然在戶外創作環境惡劣，通常也不易創作完整的圖畫，但還是比較能畫出貼近實際景色的畫作。現在我通常在戶外寫生至七、八分，再進入畫室加工，完成一幅對得起自己的畫作。 |
| 9. 請老師敘述自己的畫作。 |
| 答：我的畫面有種米黃的基調，因為我對明亮的畫面有所偏好，天空和水花的表現則重生命力，同時我也擅於運用對比色拉空間，創作過程接近即興式的揮灑，跟寫日記一樣，是很誠實的。我的風景畫中會有人味，好像有人生活於其中一樣，因為要有人才自然，是偏重以人為本的風景畫。總之我是個很簡單、很直接的人，無論什麼題材，都是因為感動才會提筆，於是所有作品都是種紀錄，代表過程。 |
| 10. 請問老師對自己繪畫有何期許？ |
| 答：人生萬變，作為一個畫家最重要的就是在高低潮間取得平衡，誠實的面對自己。在我這二十多年創作的生涯中，也曾經有過阻礙，逼得我想扔掉畫筆，但我體會到人生中最好的良師就是大自然，師法自然就成為一直以來我創作的方針。我的畫直接、俐落、不拖泥帶水，隨著技巧的進步表現也更加如意，就如養兒育女一樣，在我手中漸漸成熟。而我對自己從沒有成為頂尖畫家的期許，只要對得起自己，好好生活就已足夠。 |
| 11.請問老師對生活的規劃？ |
| 答：其實能身為一個畫家就是件極愜意的事，我從來沒有為了要得到什麼獎而畫過一張畫，不求在歷史留名，更不求成為台灣第一。我認為人只能活一次，要去做想做的事，畫畫、旅遊、看美的事物都是我想做的。有幸能有人欣賞我的作品，使我非常感激，今後只要有人珍惜我的創作，無論多寡，我就會一直畫下去。 |
| 12.請問老師對未來的期望？ |
| 答：隨緣，不強求；能畫我想畫的畫，做我想做的事，而又能兼顧現實，已經讓我感到很幸運了，這都得感謝許多朋友和社會賢達們的幫助，如果可以的話，希望下輩子再作畫家。 |