| 訪談內容： |
| 1.
請說明籌辦此次個展之動機來源? |
| 2000年時我曾在高雄福華舉辦「彩妝•墨韻」個展，可說是此類型創作的源頭，接著我仍持續尋找是否有哪種形式能讓我畫作中「中國」的比重更重，同時表現出當下社會共同的生活原則。於是我著眼於現今的社會問題及現代人的思考觀，發覺現代社會中的人們，已和農業社會中生活空間、成員都固定不變的人們有很大的不同，他們在故鄉、國家地域、金錢、工作、人際關係上都面對了一種「流動」的現象，得時時有著改變的心理準備，因此較沒安全感，而且這種「流動」的形式跨越了族群和文化，造成了一股「不確定」的共同性格。我鎖定了這個主題，強調東方和西方文化的融合過程，並期待能產生出某種更豐富的東西，因而籌備了這次「墨流•彩動」個展。 |
| 2.
請問此次個展為何取名為「墨流•彩動」? |
| 「墨」代表東方，「彩」代表西方，「流動」則是我這次主要呈現的技法，隱喻了現代人的生活模式，同時也表現出我想以「流動」這種共同的經驗，融合東方哲學和西洋文化，呈現出屬於我個人「畫西畫的東方人」的特殊身分，探討在二十一世紀的今天，回顧西方文化強勢侵入世界各個角落後，是否東方哲學觀將是下一波的思想主流，而其漸變的方式，就是一貫「流動」的行動軌跡。所以在此次個展中我規劃了六大主題，有些是以往我詮釋過的，較為西方的題材，有些則是全然屬於中國風格的嘗試，然其中共同的特色就是「流動」，而所謂「墨流•彩動」就是這個意思。 |
| 3.
請說明在您心中東方及西方繪畫有什麼不同? |
| 其實我從小學的就是書法和國畫，在我的感覺中水墨畫是比較靈性和人文的，畫畫時強調的是哲學，不是物體的空間關係和色彩，它描寫高尚的情感特質也使水墨畫在現代講究效率的社會中發展遇到瓶頸。反觀西洋繪畫，它的理念是比較直接的，通常都能貼近社會面，加上色彩較為鮮豔，所以成為現代國際畫壇上發展的主流。但現在似乎有一種趨勢，中國空、靈、靜的思想逐步融合於西洋素材的繪畫作品中，我相信有一天中西繪畫會經由像我這般接受過西洋教育的東方人，將之自在的結合，創造出一種全新且大多數人都能接受的畫風出來。 |
| 4.
請敘述一下此次個展的主要風格? |
| 和以往最大的不同，就是我這次嘗試使用「流動」的隨機效果，巧妙的結合在畫面中，創造出一種畫筆無法表現的線條或塊面，所以一般使用傳統技法的作畫者，都會很疑惑我的畫面是如何「做」出來的。例如此次參展畫作中有一幅名為「玉山主峰」的作品，一個學生跟我說他在那幅畫前整整研究了兩個多小時，還是搞不清楚是怎麼畫的，其實我就是使用顏料在平面或肌理上自然流出的線條，反覆的修飾、破壞、再修飾、再流動後經營出畫中的主題，因而山峰的陰暗面和脈絡會有一種很豐富但不造作的感覺，除此之外，你們也可以在我這次畫的樹、水、船……等各種不同的題材上，發覺到相同的技法效果。同時為了更接近中國書畫中靈性的感覺，我這次也在某些主題中減少色彩的使用，有些甚至誇張了筆觸擦、皴、刮…的效果。總而言之，我此次的展出，在技法和構圖上都有很大的突破，主要是希望這種真實面對「流動」及「東方」的情愫，能使觀者由內心深處引起共鳴。 |
| 5.
請說明一下在「流動」的主軸下，您的創作過程? |
| 通常我在創作開始之前，會先設定這張畫的主題及構圖，接著稀釋顏料潑灑在畫布上，再轉動畫布製造流動方向，讓基底材的肌理自然地浮現出來，有時肌理會影響流動的線條和效果，這是我無法控制的，然而也正是有趣的地方。流動之後，我會以畫筆修飾主題或畫出不足的部分，經營出畫面大致的氣氛和結構後，再一次的流動覆蓋、再一次的修飾、再一次的流動…….，可以說我的每一張作品都是在反覆的流動、結構、解構、建立、破壞中完成的。而顏料部分，我使用了繪畫油和法蘭西斯油、松節油稀釋油畫顏料或是色粉，奇妙的是，不同的油或是不同的素材，甚至在不同的乾燥程度，它們流動的效果都不相同，
所以在反覆的試驗之下，大家可以在我的畫面中觀察到「流動」的多樣性。到了最後，也許我的構圖根本和當初設定的不同，有些地方保留了流動原本的痕跡，有些地方則引藉入畫使其成為主題的一部份，觀者在欣賞我的畫時，可以注意這些趣味。 |
| 6.
嘗試這種新的繪畫方法時，是否遇到瓶頸或困難? |
| 其實這種新的創作方式失敗率相當高，因為它的實驗性極強而且不易控制，創作的時間比以前長了許多，難度也增加了，所以我畫室中有很多流動失敗的畫布堆在那裡，都不能再使用了，顏料的準備上也必須比以前更大量，有時甚至在處理好主題和畫面效果後，一旦覆蓋流動失敗就再也沒希望了。雖然如此，我認為這試練及失敗的過程也是我創作的一部分，每當我經歷那種期待的緊繃情緒，或是面對非控制下的失誤，都讓我聯想到現代社會中「流動」的原則下，人們似乎也同樣的在無形之中體驗了此種不確定性的人生安排，而我創作中的不安全感恰好和人們的經歷相呼應，同時也和「當代」有了連結。 |
| 7.
請就此次個展中各類主題的畫作做些說明。 |
| 這次展出我總共規劃了六大主題，首先是就東方課題所發展的「樹」、「石」系列，而我之所以會以這兩樣題材來表現「中國」，就是因為長期在西畫題材中，樹、石似乎沒有代表作，反而在水墨領域，它們成為大師們詮釋文人蒼勁和節操的主要題材，在這類作品中，我採用了較抽象的構成法，以較低的明度、較少的色彩強調出空間的迷離和筆觸的特色，有些刻意營造水墨淋漓的效果，而流動在其中成為主題或景的一部分，也是這類作品主要的趣味。在「花」和「人體」的系列中，主要的構成物較為甜美，然而其中「東方」的風格以字或透明感融合在背景之中，使得具像和抽象對比，形成具有幻想意味的畫面。而這次個展中較為傳統及寫實的主題，就是「船」和「風景」，這類題材我已發表過多次，但這次添加了流動的效果，使得層次更加豐富，和我之前的表現有很大的不同。 |
| 8.
您每次的個展皆推出不同主題與畫風的作品，請問您是以何種態度面對創作形式的改變? |
| 雖然多年來我創作的面貌十分紛雜，但其意念都是單一的，可說它們都起於自身對當下社會現象思考的呈現，沒有既定發展模式，也沒有刻意的反思或叛逆，只是我追求進步的過程，其中不只是技巧性的熟練，我還希望有思想性的轉換和改變。有些畫家常年針對某些主題創作，在技巧上也許已臻成熟，但創作行為似乎因為熟練，其中的創意和思考漸漸消失，使得畫畫就像蓋章一樣，這種行為讓畫失去了它的生命。為了避免自己落入這種窠臼，所以我常常逼自己改變，逼自己觀察，企圖尋找出另一種表現的手法能更貼近社會，所以我繪畫的方式改變，都是我根基於人群，在繪畫意涵上轉換的結果。 |
| 9.
下一步您創作的方向為何? |
| 我也不確定，因為根據流動的原則，我無法預期未來的畫風將朝何處發展，我只能真誠的面對每一次創作的機會，可以說現在表現的是自我的流動，將來則是流動的自我的表現。所以我希望觀者們能以興奮的心情來期待下一次黃進龍將有何種面貌的作品發表，那我也希望我在每一次的展出中，都能獲得更多人的激賞和共鳴。 |