| 訪談內容： |
| 1.繼2000年「為台灣把脈」個展及2001年「映象之旅」個展後，此次已經是您在國泰世華藝術中心所舉辦的第三次展出了，請問在這次「視象與心象」個展中，您要表達何種異於以往的創作理念？ |
| 我一直認為藝術家的創作應要符合其所屬的時代，雖然現在台灣一味的流行觀念藝術、裝置藝術等強調抽象思維的作品，甚至摒棄具象繪畫，但就美術史而論，這其實是不完全正確的。在二十世紀前，具象繪畫已在歐洲延續了將近四百年，人們對寫實的反動促成了印象派的產生，之後又歷經後印象派、野獸派、立體派、表現主義、超現實主義、達達、普普、歐普…..等流派的變革，藝術家揚棄具象繪畫幾十年，造成藝術曲高和寡的現象，才開始重新思考什麼是人類的共通美感經驗，找回了失落的寫實元素，重拾具象繪畫。但現代的寫實已異於過往的形象概念，而是鼓勵藝術家經由自己的美感經驗及創意讓寫實的形象再生，強調畫家的自我主張，使得具象繪畫中帶有畫家抽象的思想哲學，非單純的寫實而已，而抽象表現中也帶有著具體的形象或隱喻，避免畫作流於情緒浮濫的宣洩，這種符合現代的具象創作觀，就是我這次個展中所要表現及探討的。 |
| 2.請問您是用何種技法、思考方式讓您的創作風格轉化成「具象中有抽象，抽象中有具象」？ |
| 雖然此次個展的作品比起以往的畫作，在抽象表現的比例上有所增加，但並不代表我已全盤拋棄我過去的風格，大家依然可以從此次的圖中看到許多熟悉的技法及筆觸，因為這次的創作我延續了之前的觀念和美感經驗，只是在具象的概念上做了轉化，讓寫實更具彈性。首先是使物象的輪廓界線減弱，甚至消失部分的輪廓，接著以色彩統一構圖及主調，讓形象成為色彩的附屬，如此打破了「形」的規範，使整體風格趨向抽象。但因為結構仍基於物體形象而成，使畫作不會流於空泛的想像呈現，而是「具象中有抽象，抽象中有具象」。 |
| 3.您為何會創作出這種獨特的繪畫風格？ |
| 我覺得這種較自由的創作方式，比較符合我的個性，因為我畫畫一向不喜歡細細描繪我所看到的靜物或景色，而是將對象物作為參考，用自己的想像、喜好、美感經驗重新處理並表現出來，這種重新關照的方式，使我的作品本來就較浪漫，色彩與筆觸的表現力也較強，同時在物象之外，我採用「自動性技法」的理念，依循著漫無目的、意象模糊的潛意識，表達出內心直接的感覺，我認為更能感性呈現畫家抒情的意念，突顯出創作者的個性及想法，這種接近心靈悸動的詮釋方式，對我而言它的重要性已超越一般描寫的風格了！ |
| 4.除了抽象表現增加外，這次展出還有什麼其他的主軸嗎？ |
| 這次的展出中，「白」的表現也是我的重點之一，因為在國畫中，「白」其實是個很重要的元素，無論是雲、海、浪、氣…….都代表了某一種「空」的哲學，但在油畫中，「白」多在描寫色彩或光線，常常只是個配角的角色，身為一個畫西畫的東方畫家，我想將東方與西方美學觀的結合做一探討，一方面將國畫中的留白、空白、渲染、潑墨等手法運用於西畫中，另方面利用多年來於油畫上的經驗，表現出多元的面貌，讓「白」成為畫的主角。所以在這次畫展中，大家可以觀察到我用了許多技法、油料、肌理，讓白呈現多樣的形象，而其餘鮮艷色彩的配置，除了襯托白的力量外，相對而言白色也讓它們有了清亮的視覺效果，所以「白」一方面加強了「光」的呈現，一方面也提高了「色」的質量。 |
| 5.請問是在何處得到以「白」為主題的靈感？ |
| 我在去年參觀國父紀館所展出的「齊白石特展」時，非常驚嘆於他畫面所經營出的氣氛及意境，是如此的深遠及清幽，一小筆淡淡的墨色，似乎可以隱喻出千萬種物象與變化，尤其是他對「留白」的經營，更是使繪畫跳脫了描寫的定位，而有了哲學的身分。所以我便思考是否西畫也可以利用「白」的配置而呈現出同樣的效果，因而決定以「白」做為我此次展出創作的主軸，為此我還特別去了以白色建築聞名的希臘。 |
| 6.請您談一下這次展出中希臘的寫生作品？ |
| 我想大家都對希臘湛藍的海洋與雪白的房屋這樣的景色印象深刻，我當時去也是想經由這樣一個強烈且單純的對比中，找到我所可以恣意表現「白」的視窗，同時我也從希臘觀察到了「白」的許多面貌，讓我在處理這個不是顏色的色彩時，有了許多不同的思考啟發，所以大家在看到這次希臘的作品時，別忘了從遠到近用各種不同的距離觀察它，你會發現在遠處欣賞時，畫面就像是單純的色塊配置，簡單、對比強烈、風格抽象，但當你走近觀賞時，畫中牆面斑駁的層次，海面的遠近….許多細節其實十分寫實，色彩的呈現也非常豐富，這就是我對「白」及「希臘」的連結用心佈局的結果。 |
| 7. 這次「視象與心象」個展中單純在技法上有無異於以往之處？ |
| 因為白色本身在色彩學上是稱為「無色彩」的顏色，為了讓它多樣化，這次我在顏料層厚薄上加強了對比，也嘗試使用了數種不同性質的調和油，以呈現白色在相異媒介交互作用下的多種相貌。除此之外，我也使用了甩筆、刮除的手法，有時也在基底材中使用增厚打底劑和細沙增加質感；畫瀑布時，則取法國畫，利用「先暈後皴」的技巧讓傾洩而下的水流具有時間感，而「先暈後染」的方法則使水面有種深邃的透明效果。最後潑灑、滴落、….等無意識的自動技法，更是讓我跳脫成見，完全自然的表現出我對物體形象模糊的概念，讓我的畫接近自我的直觀意念，在意外中創造出許多珍貴美好的畫面。 |
| 8. 我們可以發覺這次展出的作品無論是在技法及內涵上都有顯著的進步，請問您是如何在這麼短的時間內突破以往，再創高峰？ |
| 我認為一個創作者如果要保持作品不斷的進步，唯一的方式就是多看多吸收；這段時間我走訪了許多國家，包括美國、日本、希臘、奧地利等歐洲國家、中國大陸等，每到一個國家我便仔細觀察他們的風土人情，也參觀它們大大小小的美術館，有時幸運碰上年度特展，當然更不會錯過，台灣這幾年也有許多大型國際展覽，像是「法國繪畫三百年」、「喬托特展」、「慕夏特展」、「馬諦斯特展」等，此外還有各種展覽。在看了這麼多風景和畫作後，累積了許多對我有所啟發的新資訊，反映在畫畫時的技巧層面上，而思想層面，我則是透過閱讀各式書籍來增加畫作的內涵。這幾年來，我幾乎將所有時間都投入了繪畫的創作與研究工作，非常辛苦，不過也非常有成就感，各方的迴響是我努力不懈的最大動力。 |
| 9. 此次由國泰世華銀行獨家贊助的「馬諦斯特展」，對您的創作也有啟發或影響嗎？ |
| 當然有，我認為這是一個相當不錯的展出，具有國際水準。馬諦斯形色簡約的創作風格對我也有不小的啟發，特別是像他大膽的將各式鮮豔的原色色塊放置在一起，利用形狀及大小互相牽制，以達到畫面均衡的創意，更是令我懾服。在一些這次展出的作品中，我也嘗試了這種方式，把筆觸類化成塊面，降低明暗對比，利用色彩拼貼的視覺效果組成物體，而這種畫法能強調了「色」的對比，忽略「光」的因素，風格較為抽象，具有十足的現代感。 |
| 10.請問未來您的創作風格，將往何種方向發展？ |
| 未來的創作我想使用一些根深蒂固代表中國的顏色，參雜這次我開始嘗試使用的金箔，讓主題回歸中國的圖騰圖像，當然身為一個油畫家，我還是會用西方的油畫素材和技法來表現，只是風格將會更抽象，更平面化，而其中的衝突、和諧及趣味將是一個值得探討的主題。我會暫時拋開市場性，去從事一些嘗試性創作，也許需要幾年的時間，等新的表現方式成熟之後，我才會再辦個展，讓大家看到不同於以往全新的作品，所以這次「視象與心象」的個展，可以說是我階段性完結的成績單，未來我的畫作，將會延續這次的思考軌跡繼續下去。 |