| 訪談內容： |
| 1. 以您現今享譽畫壇的地位，在創作的過程中，是否曾經歷不同階段的轉型，以及不同時期的風格變化？ |
一個藝術家因為不同的時間背景、人生經驗與閱歷，作品會更多樣化，並且會將喜歡的方式與技巧呈現在自己的創作中。我在學畫之初，和大家一樣都是由寫生開始，但漸漸不滿足於寫生在技法上的受限，開始思考用不同的技法、材料來創作；年輕時因為好奇與旺盛的學習欲望，想找到最適合自己的方向，曾經嘗試了許多技法與媒材，畫過水墨、抽象畫，材質上用過版畫、棉紙，也用過粉蠟筆、炭筆創作，最後覺得油畫顏料擁有最優越的表現條件，便決定以此為日後創作的媒材。
在風格方面，年輕時各種畫風都曾經嘗試，所以風格較不一定。原則上我較不喜歡抽象畫給人的距離感，因為創作者本身的意念與表現，不一定能得到多數人的共鳴。所以大致上我創作偏向具象，不斷地趨向單純化，希望表現的是更純粹的物體內涵，呈現一種純然物象的美感。 |
| 2. 除了天賦異稟的優異天份之外，您幼時的成長環境，如何培育您成為畫家之路？ |
| 我在幼時便發現了自己對美術的興趣，對色彩也有著高度的敏感性，在我讀小學的時候，布袋戲非常風靡，當大家都著迷於劇情的鋪陳張力、風格獨具的角色特性、與絢麗的燈光效果之時，我卻對於舞台之後的背景畫面、人物的服裝與道具的色彩搭配等更有興趣，幼時對美術的興趣自此奠定我日後想走的方向。之後雖然就讀於彰化中學，但一直想堅持自己對美術的興趣，故而中輟並如願考上師範學院。畢業後開始擔任教職，雖然物質生活頗為困難，仍然一心努力的在畫家的路上堅持，曾經有幾次機會轉行，我都放棄了。在我四十九歲時，有感於時間有限，作畫的時間不能再耽擱，所以從教職退休，全心致力於繪畫創作。現在的自己，一心投入創作的天地中，幾乎將所有時間都用在創作和思考上，心靈覺得非常充實，因此很滿足於現在的生活方式。 |
| 3. 在繪畫創作的一路上，您是否曾受到任何國內外畫家或老師的影響，使您的創作有著不同的發展？ |
| 在我求學階段的教育方式，大都是以國外的名家為學習題材，塞尚、梵谷等人都是大家耳熟能詳的名家典範；隨著求學之路漸長，自己開始思考，這些名家的養成背景與國內的環境大不相同，而一個人的創作理念與技巧養成都與環境背景直接相關，所以我們既然身處這樣的環境中，就要走出自己的路，不用刻意、而是自然地創造自己的風格。我的創作便是經過反覆的不斷思索，而成為現在的風格與創作方向。 |
| 4. 在您的畫作中，常可見到以花卉為主的題材。請問您是如何選擇創作的題材？ |
| 在一幅畫面的構成中，色彩的運用與搭配常常是我比較關心的部份。因此我很喜歡以花卉為創作的題材，花卉是我認為色彩最豐富、形狀又最能任意調整的，顏色的流動可以繽紛生動或婉約，花卉伸展的律動可以蘊涵著動人之姿，無論是瓶花或是大自然的花卉都能充分發揮最極致的美，就像印象派的精神，捕捉瞬間內最好的狀態來表現最佳的效果。花卉的取材方便性，又有充分的空間得以創作發揮，是我非常喜歡的題材。我創作的題材，絕對都是自己所喜愛的、認為美的，像台灣的建築物，除了澎湖之外，我幾乎都不畫，而有些題材就會反覆以不同的方式來表現，像到白河畫睡蓮，畫楓葉就要到奧萬大、武陵農場，我也不喜歡刻意去強調鄉土性，因為藝術所表現的是一種無疆界的美，不該有所侷限。 |
| 5. 您的創作充滿獨特的個人風格與魅力，請問您在創作時，是否有著什麼樣的原則遵循？ |
我認為美感的呈現，是在用色時將色與色之間的關係處理好。另外我作畫時，在肌理的表現上，不喜歡太匠氣地用技術性去創造肌理，我認為自然的肌理是無法事先去造作的，而是在作畫之時，因為物體的特性表現需要，或厚塗、或刮筆創作出畫面豐富的內容，呈現出自然又富於變化的流暢筆觸。所以美麗的畫面是在不刻意造作、不去特別表現技巧之上，而是簡約、自然的呈現一種最美的狀態。總之，用心思考過每一次的創作，並且隨興不造作就是我創作的精神。
除了在作畫技巧的自我要求之外，在作畫的歷程中，我一直不斷地向前行，要求自我的突破，除了一些特別意義的畫之外，鮮少回顧自己早期的作品，並且要求自己在前行中，不斷地創造自己進步的空間。 |
| 6. 在您現有的成就上，可曾遇到瓶頸，您又是如何不斷的再突破？ |
| 在自己不斷往前，要求自己有所進步與突破的路上，偶爾難免會有莫名的情緒低落，因為表達不出自己滿意的畫面，所以當下覺得不滿意的作品，我都會淘汰，每一幅畫作都是當時自己盡力表現的最滿意的作品。我在創作的歷程中，一向不去回顧，在日常生活中，對於物質需求也並不特別要求，所以我可以自由的發揮，不受過去的侷限，也不被經濟壓力牽絆，可以在創作的天地中盡情揮灑。 |
| 7. 您認為世界各國專擅的藝術領域為何？台灣的藝術定位為何、該朝什麼樣的方向發展？ |
歐洲的油畫是大家觀摩與深入研究的方向，美國以現代藝術聞名，日本則以頗富民族意味的膠彩畫創造獨樹一幟的藝術風格；藝術的發展與政治、經濟有絕對的關係，而生活方式與環境則與畫作題材很有關聯。歐洲是油畫的發源地，經過歷史的洗鍊與發展，油畫創作的多元化既灑脫也成熟；美國建國歷史較短，崇尚的是創新；日本要求完美工整的民族性，則發展出頗具特色的膠彩畫。對待藝術的態度，要用更開放的心態去面對，就算不欣賞，也不排斥、不批評。像我前一陣子還應邀製作了一個裝置藝術的作品參展，只要符合美感的要求，任何一種藝術都是可以接受的。
台灣的文化極為特殊，融合了許多民族文化的特性，不僅包羅萬象、兼容並蓄，而且還在吸收成長中，台灣的文化發展並不需要特別的去定位，這種成長中呈現多樣性的現況便是其代表性。 |
| 8. 您可否大致介紹一下此次於國泰世華藝術中心的個展作品？ |
| 這次個展的作品有46張，都是2000年及2001年的創作，除了花卉的題材之外，還有一些我今年七月份到希臘觀光旅遊所得的靈感創作品，以及到奧萬大賞楓、到台南觀賞蓮花的一些創作，細細觀察應可察覺出我這二年來的進步。原則上，不滿意的作品我並不會拿出來展，每一幅都是我畫到滿意的作品，然而這並不表示我每一幅的筆觸都完美無缺，而是在整體的畫面中，接受看似不完美的筆觸、不同的表現方式，反而創造了畫面的獨特性。 |