| 訪談內容： |
| 1. 請您談一下繪畫之路？ |
| 自小我就非常喜歡繪畫，而父親對繪畫與攝影非常有興趣，因此自小家中便很鼓勵這方面的活動，家中瀰漫著濃厚的藝文氣息，也培養了我這方面的興趣。初中後陸續得到許多獎項，讓我初嘗繪畫帶來的成就感，因此更確切地知道自己的方向。在復興美工畢業後，如願考上師大美術系，並以第一名的成績自大學畢業。人之所以能嶄露頭角，如冰山原理一般，水面上小小的冰角，水面下卻是龐然的冰山承載；所以背後所付出的堅持與努力，常常是超乎一般人的想像，我便是以最大的努力去成就這條艱辛的繪畫之路。 |
| 2. 如何定位自己繪畫的創作方向？ |
| 現代資訊發達，藝術之路上充斥著各種豐富多樣的選擇，年輕人可以很快找到方向。我在做畫之初，因為資訊的缺乏，所以一開始較沒有方向感，經過一再摸索，直到近十幾年才開始計劃性的做畫，例如在新竹一帶，用了二年的時間做很仔細地描繪景點，在宜蘭一帶則更清楚地定地標，規劃出明確的作畫路線。畫中除了描繪各景點外，當四季變化、晨昏光線各異的投影出不同的風情變化，在我的畫中都完整呈現。在教書之後，雖然嘗試的繪畫題材不一，但都會有系統的規劃完成一幅作品。 |
| 3. 您繪畫的題材，有綠意盎然的鄉土風情、有邊疆特色、傳統文物，請問在眾多繪畫題材上，您是如何選定？。 |
| 現代社會快速變遷，流行文化呈現多樣貌的變化，身為一個專業畫家，我一直有一個理想，希望將台灣快要消失的東西，無論是文物、建築、傳統，藉由繪畫而得以保存下來。因此在我的畫面中常常可見台灣地方性的草堆、礦坑、炭窯等等的傳統文物，就一些縣市政府的文化資料為輔，忠實紀錄這些即將被時代洪流所遺忘的傳統；另外我認為一些邊陲民族的文化也很精彩，因此在我的畫中可見許多貫穿時空古今的、不同民族文化的迥異風情。自己因為熱愛旅遊，對台灣地理多樣的山色風光景致，感受很深刻，正午的陽光投射的金綠色，與斜陽晚光的蒼翠各有風韻，讓我體驗視覺上的感動，在心中留下深刻的印象，進而創作出令人感動的畫作。 |
| .4. 您個人在繪畫創作上的特別風格為何？ |
| 在我作品中，可以一窺許多，現今已快要看不到的一些台灣鄉土地方的傳統文物，或有平常無法看到的其他少數民族文物，在繪畫中呈現，另外再以詩詞、小件古器具等做為背景，營造一種引人懷舊的氛圍，或是異地民俗風味、或是熟悉的幼時記憶，都替這些文化做了一個記錄。
在風景畫的創作作品中，我大部份的作品在現場寫生的部份約完成約百分之二、三十，再以攝影照片為輔，在畫室中完成另外的百分之七、八十；因為當時的景致與色彩光線、陰影調子的豐富層次，已深映於腦海，因此創作出來的畫面有更多的想像空間與變化，突顯印象中最深刻的光影色相。不同於一般標準的寫生，我的做法屬於自己一種不同的風格特色。
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| 5. 您希望自己的繪畫中想要呈現給欣賞者的，是一種什麼樣的感覺與意境？ |
| 我希望自畫面中傳達一種遠可看、近可讀，令人想一讀再讀的想像空間。在我畫面的構成中，由於空氣、光線、陰影的不同變換，會投影出不同的山光水色，使得畫面中有豐富層次變化的綠意。光線+水份=空氣，因此我很注重光線的表現，再利用水份的層次造就空間遠近的效果，這樣的表現要花長時間去觀察體會。我認為畫水要畫聲，畫石要畫它的重量，不在形於外的視覺上巧弄技術，而是要用心觀察、體驗，呈現出畫面要給人的感受與豐富的調子，我始終是用感覺、而非視覺來畫畫，自我期許能帶給觀賞者除了畫面外更深層的意義。 |
| 6. 是否曾想要嘗試抽象畫的創作？ |
| 我認為抽象畫的定義，是畫作中抽離了具體的形象、質感與色彩後，重新組合解釋這三種構成，所以抽象畫事實是想法上的創新與抽象，而非單純是畫面中所呈現的表面的抽象，所以我認為抽象畫是一種創作上的意念方法，不單就視覺而言。而不論是抽象或具象，我認為那都是一種表達自我的工具，從不曾以排斥的心態待之，也不特別歸類自己的畫是抽象或具象。 |
| 7. 在您創作的生涯中是否有什麼人對您有著重要的影響？ |
| 高一時受到陳銀輝老師的指導啟迪，他的教學態度極為認真嚴格，在每一次的教導指正之後，都要求學生重新再做一遍，直至學有所得為止。之後大一、大二時，重遇陳老師的教授課程，讓我對陳老師的認真教學態度，有著更深刻的印象，影響我日後的許多做事態度；我認為做人在做畫之先，在老師的引導下，認真堅定走自己的路。現在我教學時，對學生也是採取嚴格的要求，引導學生看清自己未來的方向、要走的路。另外我也學陳老師收藏自己的第一張素描、水彩和油畫作品，很有紀念性。 |
| 8. 請問您的婚姻生活對創作有沒有影響？ |
| 我與內人的認識也與繪畫有關，我們在一個暑期的救國團活動中相識，結婚後內人一直默默的支持我做我想做的事，她常問能不能幫我做什麼，有一陣子我為了專心畫畫，辭去所有教職，她也蠻擔心的，繪畫是一條漫漫的孤獨長路，有如和尚敲鐘般的孤獨，別人實在無能為力，自己一個人全心投入創作，是一種無法放開的執著，雖然辛苦但卻是快樂的。
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| 9. 很多人都知道，您除了是專業的畫家之外，對於旅遊的熱愛也幾乎成了另一項專業，可否談一下這方面的興趣？ |
| 在學畫之初，去過許多景點寫生，慢慢開始愛上旅遊帶給自己的不同體驗與深刻感受。開始教書之後，就更有系統地規劃自己的旅遊行程與目標訂定，將自己要去景點的座標定好，作深入的定點觀察與用心感受，把簡單的行程變成豐富之旅，而非浮光掠影的寫生而已，我要賦與畫面更傳神的生命力，所以常在一個定點停留很長時間，細細的觀察體會。這幾年來走遍台灣的山林原野、溪谷、峭壁，明年則預計到美國、歐洲、包括蘇俄、芬蘭等東歐國家從事更多創作。 |
| 10. 此次個展作品中您是否有特別想要傳遞的意念、想法，與過去有什麼不同？ |
| 此次於國泰世華藝術中心的展出，除了一些台灣本土的溪谷風景、濃霧迷離之美，還有遠行國外的"挹翠"風景，較特別的是到人跡渺至的西藏香格里拉，畫了十七、八幅的小號作品，回台灣後畫成大畫，呈現當地的特殊風貌。這次都是我最近一年半來的作品，自己覺得有些進步，對色彩細微處的處理，感受越來越敏銳，畫面也更細緻。繪畫這條路吸引著我一直走下去，它沒有一定的規則可循，而吸引人不斷的投入創作、突破，在每一次的挫折之後，我知道自己離成功更近了一點。 |